不知道您有没有感觉，每次说到传统绘画，我们马上想到的，必然是山水画，说到瓷器，必先想到汝、官、哥、钧、定，想到历朝历代的官窑？为什么我们会形成这样的印象呢？是不是在文化艺术场域，也有所谓的“主流”存在？
我想是的。那些经由大多数评论者，大多数传承者记述、学习过的知识，随着时间源远流长，它们也像雪球效应一样，深入人心。主流文化越为人所熟知，越不可不知。然而，那些成为少数，或未被主流含括的作品，则常因为陌生感，有时初来乍见，往往让我们耳目一新。
今天我们来看下《秋林群鹿》和《丹枫呦鹿图》。
一、百花不露白台北故宫博物院的书画藏品中有两幅国宝画作，它们除了彼此，再无友朋。这两幅画就是《秋林群鹿》和《丹枫呦鹿图》。
这两幅画尺幅约为公分高，65公分宽，绢帛上画得满满、满满的，毫无一丝一毫的空白处。我们知道，在瓷器上有种图案叫做“百花不露白”或“百花不落地”，意思就是瓷面上全部画满图案，不露出一点点白釉地彩，这两幅画也是如此。画面中布满了林间红叶或微黄叶脉，满眼秋色的空隙中，有鹿群错落其中，姿态鲜活，如有言语。
在《秋林群鹿》画面的左上方处，您一眼便会被吸引的，是一对雄壮昂首的大鹿角，这只公鹿的视线望向画面之外的不知名处，是明显地警戒巡望的样貌；有了公鹿的守护，我们再看画面右方的母鹿、小鹿，成群地坐在朴樕林间，它们或也向外张望，但却如此静谧，姿势闲雅。
《丹枫呦鹿图》则像是组曲中的另一乐章，在这幅画里，有如出一辙的红黄森林，公鹿昂首望向左方，母鹿和小鹿全部随之张望。由于张望的方向太过一致，以至于明明是一幅静像画，却让人感觉听见了林间树梢传来的某种声响。这样两幅百花不露白的构图方式，一看就有种异质感，或者说是异国情调，因为它绝对地迥异于中国传统的山水画、人物画，甚至是禽鸟图。
首先，便是画面的充盈画法。传统绘画在主客之间，会用大小远近来构图，而适当留白，永远是突出主题最好的方式。相比之下，这两幅秋林图已经几近于西方油画的满画面了。
再来，传统绘画的绘画工具为毛笔，不论将要敷上淡墨或青绿，勾勒都会是第一步骤，然而，这两幅画却直接敷彩。无论是那如白杨，或桦树的树干，或藤黄，或槭红的叶子，全都没骨画下，或叫“去骨”画法，见不着轮廓线。
尤其是这满溢的画面中，不论是密密叠叠的林叶，或写实功力超凡的群鹿身影，彷佛都有明暗对比、光影变化。正因为种种鲜明的风格，研究者们都判定，这两幅画不是中原所出，更将年代直判为“五代”或“辽代”。
二、屏风与气《秋林群鹿》与《丹枫呦鹿图》是如出一辙的两幅绢帛，看到这里，您会不会有点好奇呢？怎么会有如此相像、题材相同，甚至内容一致的两幅画呢？难道当时已经流行组画，或分隔的连环画了吗？
其实，从这两幅画的大小以及内容来看，西方以及当代学者大多判断，这极可能是多扇立式屏风中的两幅。现在，您可以想像学者们玩起拼图游戏的画面了：比如“丹枫呦鹿图”放左边，“秋林群鹿”放右边，再畅想一下如果集齐屏风中的全部画幅，那会是如何壮观，如何栩栩如生的环状全景图。
台北故宫的前副院长李霖灿先生，曾经根据鹿这个题材，联想到北宋郭若虚的《图画见闻录》，其中有记载说：“皇朝与大辽国驰礼，于今仅七十载，继好息民之美，旷古未有。庆历中，其主号兴宗以五幅缣画《千角鹿图》为献。”
根据这段记载，李霖灿先生断定我们今天看到的《丹枫呦鹿图》与《秋林群鹿》，就是当日大辽赠与大宋的礼物，是五幅缣画中的两幅。不过，除了这段文字记载，我们实在没有更多的证据显示这两幅文物的身世，大概，还需要留待他日考证了。
不知道您的身旁，是否还有“屏风”这样的东西呢？这件家具在我们今日的家居生活中已然少见，但却是古人生活的日常用品。
在那幅画中，文士悠闲舒适地跷脚坐在大大的榻上，背后就是一座天宽地阔，绘画了水泽禽鸟的屏风。我们之所以形容它天宽地阔，实在是因为这屏风就占了整墙画面，这样一来，我们或许可以猜测，在屏风的后方，也许便有窗户，这屏风也许就遮挡、或巧妙调节了风的来源。
古人对于“风”，就有这么在意。这个“风”，或者美其名，可以称为“气”，对于这无处不在的气，古人既要善养，又担心受其侵害。所以，年长者，或妇人产后月子里要戴抹额，护住额头，这是为了不受风寒侵害。
卧榻后方有屏风、午睡的小榻枕头后有屏风，也是同样目的。发展到后来，连书桌几案上也有屏风了，当然，这种屏风是为了挡住其他人的视线，不至于一进门就看见主人正伏案做何事、读着写着什么。这时候，用屏风想要阻挡的东西，也许也可以视作另一种“风邪”吧。
三、心向往之总之，这么一来，屏风又成了另一种表现的载体——您一定猜到了，那就是山水画，这是屏风上最大的主题，也是文人的最爱。
无论是身在庙堂，心在山水清游，又或是以山水附庸风雅，文人书房几乎少不了山水屏风，连乾隆老爷也叫人画了《乾隆是一是二图》，您可以想象到，这是古代文青的书房必备啊。显然，屏风上绘画的主题，也成为主人自我表达的最好媒介了。
比如，雍正的十二美人屏风：老爸赐了四阿哥圆明园，要他韬光养晦，他便在园子里盖了一座绿荫扶疏的“深柳读书堂”，再放上十二美人屏风，充分表达他不问政治的心志。在这时，图画成了最好的注脚。
那么究竟是古人的室内空间太小，还是因为求官致仕太身不由己？文人的心总是太大，总是向往自然、想望别有洞天：瓷器上有“开光”，就是在底图之上圈出如窗一般开出的风景；院子里要有太湖石，能在嶙峋石缝间穿见别样风景；而房间内的屏风更是画出心向往之的天地了。
艺术学者巫鸿有一本书，极为著名，叫作《重屏》。书里便说：“屏风既能够挡住它后面的事物，同时也能够表现出图画错觉来欺骗人的眼睛。”的确，有时屏风画内又画有屏风，而画中的屏风上可能还画有屏风，由此构成一种层层套叠的视觉奇观，就像今天我们常见的“俄罗斯套娃”。
而今天我们说到的这两幅国宝《秋林群鹿》与《丹枫呦鹿图》，也同样是山水或美人题材之外，极好的屏风题材啊，想象一下，倘若有五座、七座连屏置于空间之内，那该是如何的深秋景色！“呦呦鹿鸣，食野之苹”，虽在静止画面，却如被灵动的自然包围着、环抱着。
四、结语说了这么多，现在我想问：如果是您，要选择一座屏风，放在“自己的房间”之内，您会在屏风上画什么呢？
我倒是想起大唐诗人白居易的《素屏谣》，如诗唱起：
“吾于香炉峰下置草堂，二屏倚在东西墙，夜如明月入我室，晓如白云围我床，我心久养浩然气，亦欲与尔表里相辉光。”
留白，也是一种表态啊。